Americanamusic France

Euro Americana Charts Juillet 2010

eddie — 2010-07-11T13:04:11Z



1	Larkin Poe	Spring (an EP)	Edvins
2	Fred Eaglesmith	CHA CHA CHA	Lonesome Day Rec.
3	Darrel Scott	The Foundling	Velvet Blue Music/Spune
4	Doug Burr	O Ye Devastator	Machine Rec.
5	Phantom Puercos	Eletrograph	Self Rel.
6	Kevin Welch	A Patch of Blue Sky	Music Road
7	J; Shogren	Bird Bones & Muscle	Jaha!
5	Rebecca Loebe	Mystery Prize	Me and My Americana
9	The Halyards	Fortunes Smiles	Cheshire
10	Joe Iadanza	All In Good Time	Self Rel.
11	Si Khan	Courage	Strictly Country Rec.
12	Susan Cowsill	Lighthouse	Blue Rose Rec.
13	Mary Gauthier	The Foundling	Porper
14	Judy Collins	Paradise	Wildflower Rec.
15	Anna Coogan	The Noctural Among us	Yeah Like Yeah Music
16	Jackson Browne & David Lindley	Love is Starnge	inside Recordings
17	The Slummers	Love Of The Amateur	Blue Rose Rec.
18	Ben Bedford	Land Of The Shadows	Hopefull Sky
19	Terri Hendrix	Cry Till You Laugh	Wilory
20	John Hiatt	The Open Road	New West
21	Natalie Merchant	Leave Your Sleep	Nonesuch
22	Justin Rutledge	the Early Widows	Six Shooter
23	Hayward Williams	Cotton Bell	CRS
24	John Mellencamp	No Better Than This	Rounder Rec.
25	Kara Suzanne	Parlor Walls	Sublimity

Ha Ha Tonka

eddie — 2010-06-20T13:56:36Z

Ils ont grandi dans les années 80, sur un diète de Dwight Yoakam et du gospel, pour finir (voire, débuter) comme un des groupes le plus excitant de Missouri depuis Chuck Berry. Sur leur deuxième album "Novel Sounds of the Nouvau South", ces rockers du Bible Belt mélangent le country, jazz, indie-rock et gospel. Un album à ne pas rater et à écouter au plus vite.

« Ha Ha Tonka est le nom d'une région du Missouri et le nom d'un petit château dans la même région. Un château construit par Robert Snyder au 19ème siècle. Le nom du propriété était d'abord Gunter Springs, d'après un des premiers résident de la région. Afin de donner un nom un peu plus romantique et indicatif le nom a était changé en Ha Ha Tonka, tiré de la langue des Osages (tribu amer-indien qui habitait cette région à l'origine) et qui veut dire quelque chose comme "Esprit qui Rigole" en référence aux sources qui se trouvaient sur le domaine. Pourquoi Ha Ha Tonka on choisi ce nom, je ne sais pas.. »

Donc, venant de Springfield Missouri, Ha Ha Tonka se spécialise dans de la musique qui trouve ses racines aussi bien dans les Montagnes d'Ozark que dans le rock des collèges Missourien.

Ha Ha Tonka a lancé son premier disque "Buckle in the Bible Belt" en 2007 (Bloodshot Records) et a de suite reçu des très bonnes critiques. Avec leur deuxième album ils confirment donc leur savoir faire. Le groupe connaît quelques difficultés financières apparemment, mais je pense qu'avec le succès grandissant, ils vont bien s'en sortir.

Je vous mets en écoute quelque morceaux tirés des Hear Ya Sessions. Mais n'hésitez pas à aller voire sur leur site et Myspace page, ou carrément acheter leurs disques.

- Ha Ha Tonka - Hangman sur Hearya Sessions - Ha Ha Tonka - St.Nick sur Hearya Sessions - Ha Ha Tonka - Caney Mountain sur Hearya Sessions

Ha Ha Tonka Website

Ha Ha Tonka Space

Plus sur Ha Ha Tonka - One Man's Dream : A Castle in the Missouri Ozarks

Megafaun

eddie — 2010-06-15T06:51:30Z

Depuis que je me suis fais pousser une espèce de barbe (il a fait froid cet hiver, oui) j'ai découvert un petit faible pour des barbus qui font de la musique. (Pas tous non, Demis Roussos est exclu par exemple). Mais dans le cas de Brown Bird ou le cas présent, oui alors.

Megafaun est né des cendres de DeYarmond Edison, le groupe que les frères Brad & Phil Cook et leurs amis Joe Westerlund et Justin Vernon avaient formé dans leur bourgade natale d'Eau Claire, Wisconsin. Avides de changements, les quatre amis partent s'installer en Caroline du Nord. Puis le groupe se dissout, Justin poursuit tout seul sous le nom de Bon Iver, tandis que Brad, Phil et Joe se lancent dans l'exploration de musiques diverses (ils étudient notamment la musique concrète, Phil continue ses recherches exhaustives sur le blues, Joe travaille avec cette légende vivante du free jazz qu'est Milford Graves), puis ils forment Megafaun en 2007. Dans la même année ils sortent leur premier disque "Bury the Square", suivi par des années de route (250 représentations en 2 ans), sur laquelle ils rejoignent entre autre The Akron Family. Avec les expériences de la route ils sortent en 2010 l'album "Gather, Form & Fly".

Leur style ne se laisse pas décrire facilement. Faut aussi que j'avoue que avec des nouveaux groupes dans le folk et alt-country il est peut-être des fois plus facile de dire qu'il s'agit du folk. La musique évolue quand même et le folk des années 70 est devenue le folk des années 2000, et heureusement ce n'est pas pareil. On trouve donc des influences assez vastes, dans des sons plutôt acoustiques et des voix de têtes en deuxième voix. Enfin bref, je vous laisse décrire et découvrir vous même avec les deux vidéos qui suivent.

Megafaun - "Volunteers" - HearYa Live Session 4/8/10 from HearYa.com on Vimeo.

Megafaun from Glimworm on Vimeo.

Megafaun sur le Web

Megafaun sur MySpace

Megafaun sur Twitter

Et en parlent des Barbues

Euro Americana Charts Juin 2010

eddie — 2010-06-09T21:01:29Z



1	Sally Spring	Made of Stars	Sniffinpup Rec.
2	Gutrhie Kennard	Matchbox	Rango Rec.
3	Mary Gauthier	The Foundling	Porper
4	Hayward Williams	Cotton Bell	Machine Rec.
5	Rebecca Loebe	The Open Road	New West
6	Merle Haggard	Mystery Prize	Self Rel.
7	Peter Wolf	Midnight Souvenir	Verve.
8	Nathalie Merchant	Leave Your Sleep	Nonesuch Rec.
9	Susan Cowsill	LightHouse	Blue Rose
10	The Slummers	Love Of The Amateur	Blue Rose Rec.
11	John Hiatt	The Open Road	New West
12	Ben Bedford	Land Of The Shadows	Hopefull Sky
13	Stone River Boys	Love On The Dial	Cow Island Rec.
14	Phosphorescent	Here's To Taking It Easy	Dead Oceans
15	Mark Bates	Down The Narrow	Self Rel.
16	David Olney	Dutchman's Curve	CRS
17	Mark Erelli & Jeffrey Foucault	Seven Curses	CRS
18	The Steel Wheels	Red Wing	Shuteye rec.
19	Randall Elliot	Cafeine And Gasoline	Self Rel.
20	Chris Pureka	How I Learned to See in The Dark	Sad Rabbit Rec
21	The Sadies	Dark Circles	Yep Roc
22	DownTown Mistic	Standing Still	Sha-La Music
23	Si Khan	Courage	Strictly Country
24	Zoe Muth & the Lost HighRollers	Zoe Muth & The Lost HighRollers	Self Rel./Sonic
25	Anders Osborne	American Patchwork	Alligator Rec.

The Deadly Gentlemen

eddie — 2010-06-05T20:18:29Z

Banjo Rap ?

Et oui, peut-être bien, à découvrir, comme d'habitude. Du Newgrass, dans le respect des traditions, avec une touche de 2010. Souvenez vous de G Love and de Special Sauce ?, et bien moi, j'ai écouté leur premier disque (à l'époque que j'étais encore beau, jeune et con, jusqu'à qu'il soit devenu gris clair) (à non, je me trompe, c'était un cd déjà). Bon bref, ces gars là ils me font penser à ce disque. Malgré que ça n'a rien avoir avec les Deadly Gentlmen. Mais c'est tout simplement le style de "rap" (si on peut appeler ça rap, car qu'est ce que c'est la différence entre le rap et parler ? ou est ce que ça commence et ou est ce que ça s'arrête ?).

Oui je dérive, mais c'est que je suis un peu déboussolé par ce groupe qui présente leur premier cd sous le titre "The Bastard Masterpiece". Assez ingénieux je trouve. Du swing, du groove, du bluegrass, de l'acoustique et du rap avec des paroles vraiment différentes. Oui, j'achète. Le groupe est composé de Greg Liszt (Bruce Springsteen ; Crooked Still) sur banjo et vocales ; Josh Pinkham (Frank Vignola Quintet) sur la mandoline ; Michael Barnett (Jesse McReynolds ; Tony Trischka) sur le fiddle ; et Sam Grisman (David Grisman Bluegrass Experience) sur la contrebasse.

Je ne rajoute rien d'autre, je vais tout simplement à la recherche de l'album complet.

Black Prairie

eddie — 2010-05-31T19:54:50Z

Bien sûr que je suis un peu en retard, il y en a qui on toujours un coup d'avance, mais bon qu'est ce que tu veux ? On ne peut pas être partout à la fois.

Né à Portland de l'association de trois membres de l'un des groupes les plus réputés de la région, The Decemberists (Chris Funk [guitare dobro], Jenny Conlee [accordéon], Nate Query [contrebasse]) et de deux autres musiciens de la scène locale (dont la chanteuse Annalisa Tornfelt), Black Prairie a publié début avril son premier album. Moi je les ai découvert sur le site de Pickathon. d'ailleurs je pleure quand je vois un programme comme chez eux, O.M.G., qu'est-ce-que je donnerais pour un festival pareil.... Allez voir sur leur site et vous verrez, j'en bave....

Mais bref, Black Prairie donc

Des durs à classer à mon avis. Un répertoire qui mélange beaucoup plus que les moyennes. C'est du Folk on va dire, il faut bien commencer quelque part. Mais du folk plutôt influencé par du folk divers venu des Etats unis et de l'Europe. C'est peut être pour ça aussi que le titre de leur premier album est "Feast Of The Hunters' Moon".

Le Feast of the Hunters' Moon (la fête de la lune des chasseurs ?) est une reconstruction d'un rassemblement automnale entre les pionniers français et des indiens américains qui se déroulait à Fort Ouiatenon, au milieu de la 18me siècle. Chaque automne les chasseurs se retrouvait a Fort Ouiatenon pour troquer et vendre des fourrures. Aujourd'hui le Feast of the Hunters' Moon fête son 43ème anniversaire.

Mais bon, donc on retrouve effectivement les mélodies d'accordéon qu'on entend sur l'album de Black Prairie. Surtout avec "a prairie musette". Là ou la musette rencontre Calexico, et je dis ça avec amour et respect. Ainsi que le Tango (invention Français finalement (regardez l'histoire de Carlos Gardel).

Un album plein de surprises, on a l'impression qu'on écoute pas le même cd, des fois. Feast Of The Hunters' Moon de Black Prairie est une réussite, et un jour j'aurais fait de Goud'Acoustic le Pickathon Européen.

Black Prairie sur MySpace

Black Prairie sur Leur Space

Pickathon

Portland Folk

Shell Silverstein

eddie — 2010-05-30T15:18:53Z

Shell Qui ? On le connait lui ? Mais peut-être bien...

Né le 25 septembre 1930 à Chicago, Illinois (États-Unis), décédé le 10 mai 1999 à Key West (Floride), est un auteur de livres pour enfants, un compositeur, scénariste, acteur et réalisateur américain.

Mais bon, est ce que ce bout d'info de wikipedia (version française) vous dit plus maintenant ? Probablement pas...

Shell Silverstein a commencé sa carrière comme dessinateur quand il avait 13 ans. A force de ne pas pouvoir jouer au baseball, et le fait qu'il n'avait pas de grand succès auprès des filles, il s'est mis à dessiner.

Après avoir essayer l'université (un an) Shell est parti à l'armée ou il a eu un peu de succès avec ses cartoons sous le titre "take ten". Une fois sorti de l'armée, Shell commence à vendre des Hotdogs et cherche en même temps de décrocher du boulot comme dessinateur.

En 1957 il devient le dessinateur principal de Playboy. Et c'est là ou sa carrière prend le large. Ils se met aux livres pour des enfants, et devient un des auteurs de livres d'enfants préférés des américains.

Mais Shell Silverstein aime aussi la musique.

Les chansons qu'il a écrit sont en fait assez nombreuse et dans des styles très divers. Parmi les titres connus se trouve : Le plus grand de tubes de Tompall Glaser "Put Another Log on the Fire," le tube de Loretta Lynn ; "One's on the Way" et "25 Minutes to Go," chanté par Johnny Cash. Il a écrit les paroles et la musique pour Dr. Hook, comme "The Cover of the Rolling Stone", "Freakin' at the Freakers' Ball," "Sylvia's Mother", "The Things I Didn't Say" et "Don't Give a Dose to the One You Love Most". Il a écrit une grande partie des chansons de Bobby Bare, comme "Rosalie's Good Eats Café", "The Mermaid", "The Winner" et "Tequila Sheila". Silverstein a également écrit "The Father of a Boy Named Sue", dans laquelle il montre le point de vue du père de Sue (le garçon de la chanson "a boy named sue de Johnny Cash. Bref, trop pour raconter dans ce petit article.

Pourquoi je parle de lui en fait ?

Et ben, parce que Sugar Hill Records prépare la sorti d'un disque qui met Shel Silverstein à l'honneur. 15 morceaux de Silverstein, chantés par des artistes de Sugar Hill, comme Bobby Bare Jr. (un de mes favoris en fait), Lucinda Williams, Dr Dog, Black Francis, Nancy Griffith et Kris Kristofferson.

On peut écouter des extraits sur le lien ICI

Ou trouver plus d'info ICI

J'ai piqué deux extraits, on verra bien ce qu'on me dira après.

Et puis, ce soir, comme il dit mon voisin Achille, vous vous endormez un peu moins bête.

The infamous Stringdusters

eddie — 2010-05-30T14:29:38Z

Voilà pour les amateurs du bluegrass, le dernier album des Infamous Stringdusters. Lancé en Avril dernier le troisième petit des Stringdusters est une œuvre plutôt technique, comparé avec ce qu'on vous fait découvrir d'habitude. Du traditionnel si on veut. Mais les Stringdusters ne jouent quand même pas vraiment l'Old School. Si non on aurait pas pu trouver cette reprise de U2, "In God's Country" (de l'album Joshua Tree). Leur biogarphie sur Sugar Hill dit que les membres du groupe n'ont pas non plus un passé bluegrass pur et dur, je trouve qu'ils ont bien rattrapé le temps perdu alors. Surtout avec les morceaux instrumentales comme "The Deputy" et "Magic #9" les Stringdusters montrent qu'ils savent ce qu'ils font, et ils le font plutôt bien. Mais ça reste finalement très gentil et doux. Pas trop de rock, punk ou autres influences, ce n'est pas une obligation non plus n'est ce pas ? Mais des messages d'amour et de paix façon bluegrass.

Speaking of formidable rock albums, the 'Dusters drew the second track on Things That Fly from U2's Joshua Tree. Not only did they transform "In God's Country" into their own propulsive, virtuosic vehicle, they wrote transcendent anthems in a similar spirit : "Taking a Chance on the Truth" and "Love One Another." Surprising covers, unusual arrangements and other departures from the expected make Things That Fly something different - namely a sign that they've elevated their sound and set their sights higher than ever before.

<a href="http://music.thestringdusters.com/album/things-that-fly">You Can't Stop The Changes by The Infamous Stringdusters</a>

Site des Infamous Stringdusters

Have Gun Will Travel

eddie — 2010-05-29T10:44:57Z

Have Gun — Will Travel était une série télévisée qui tournait aux états unis de 1957 a 1963. Star principale de la série était Richard Boone. Le titre de la série était tiré des petites annonces de l'époque. En mettant par exemple "Have horse, will travel, l'annonceur affichait ça disponibilité et jusqu'à qu'il soit prêt à faire des efforts.

Have Gun, Will Travel est un groupe de Floride. Ils viennent de lancer leur deuxième disque sous le titre "Postcards from the Friendly city". Étant déjà bien dans l'americana sur leur deuxième disque Have Gun rajoutent du folk et bluegrass ce qui rend l'album plus alt-country peut-être, qu'americana (mais qu'est ce que c'est la différence finalement ?).

Depuis 2008 le groupe est en train de monter en notoriété aux états unis, et peut-être l'Europe est prête pour écouter ce jeune groupe. Leur son est très énergique et marquait par des refrains qui restent facilement encrés dans la tête. Personnellement j'accroche de suite, c'est surtout le son qui me parle. Pur, acoustique avec quelques touches de guitare électrique et slide. Ils me font même penser au Wrinkle Neck Mules un peu, mais je sais qu'il faut toujours faire attention avec des comparaisons comme ça. Bref jugez vous même....

Pour les curieux en bas un petit trailer de série.

Have Gun, Will Travel sur Myspace
Have Gun, Will Travel sur Sonicbids

The Woes

eddie — 2010-05-23T12:48:22Z

Sur le blog de David Rogers (O'death) on peu lire qu'il considère The Woes comme les "Soulmates" (âmes égale ?) de son groupe O'Death. Mais il pense que les fans ont peut être du mal à comprendre ça.

Et ben, on va voir.

The Woes

The Woes est un groupe de New York City. Ils tournent depuis 2002, sous la direction de Osei Essed et son bras droit Cicero Jones. Leur son est un mélange de blues, country, folk et puis un peu de dixieland. Et après il y a tout une armée de membres dans le groupe. A peu près une bonne trentaine. Ils jouent dans des formations jusqu'à 20 personnes, mais pour la plus part du temps ils sont entre 7 et 13. Ils décrivent leur musique plutôt comme une idée, ce qui est sûr c'est qu'ils font du bruit. Leur son me, fait penser à des fanfares anarchistes, mais un anarchisme Staliniste, car on sent en même temps qu'il y a quelqu'un qui mène les reines (plus ou moins). Mais le fait qu'on parle plutôt d'une idée que d'un son spécifique, me plait, au moins ça change des réponses standards et des catalogues qui ne collent pas finalement.

Mais ou donc trouve t'ont le fait que O'Death trouve une âme sœur dans ce groupe atypique ? Je pense que c'est plutôt dans l'idée finalement. Ou les idées plutôt, qui se trouvent derrière ce son et ce style. The Woes font de la musique qui ne rime à rien quelque part, mais qui porte un bagage historique assez large. Du folk, mais de nos jours, avec les leçons des jours passés. Eux même décrivent leur musique avec une liste de phrases dont je vais essayer de traduire quelques unes. The Woes nous font penser à un couché de soleil à travers les volets de la chambre, les étiquettes sur des bonnes bouteilles de Whiskey, un musicien de la rue avant qu'il y avez la radio ou la télé, la grande dépression des années 20, le "dustbowl, des Sedans des années 50, un concert de slayer, monté à cheval au levé du soleil, Twin Peaks, Deadwood, trop de gains sans vomir, des fleurs fraîchement cueillies, fumer de l'herbe, rouler trop vite, une bagarre sur la cour de récrée et croire que tu comprends tout quand le soleil se couche.

Oui, c'est vrai je ne vous ai toujours pas trouvé la réponse. Faudrait que vous allez sur leur site ou page MySpace pour écouter plus. Et puis sur Youtube pour les voir. Je pense que la réponse se trouve au niveau sentimentale et cérébrale. Ne cherchez pas trop, des fois il n'y a pas grand chose à comprendre. On aime ou on n'aime pas.

The Woes sur Myspace

The Woes sur leur site